Alexandra Conunova, Violine

Alexandra Conunova, Erste Preisträgerin des Joseph-Joachim-Violinwettbewerbs in Hannover, Preisträgerin des XV. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs in Moskau und des Internationalen Violinwettbewerbs in Singapur, wurde für ihre Virtuosität, ihren warmen Ton, ihre beeindruckende Farbpalette und ihre makellose Technik gefeiert. Außerdem erhielt sie das angesehene Stipendium des Borletti-Buittoni Trust in London.
Conunova ist mit vielen führenden internationalen Orchestern aufgetreten, darunter das Orchestre de Paris, das Mahler Chamber Orchestra, die NDR Radiophilharmonie, das Orchestre de la Suisse Romande, das Orchestra della Svizzera Italiana, das Pariser Kammerorchester, das Mariinsky Orchestra, das Russische Nationalorchester, das NFOR, das Orchestra Teatro Regio Torino, das Barcelona Symphony Orchestra und viele andere.
Nach ihrem erfolgreichen Debüt beim Tivoli Festival im Sommer 2022, bei dem sie Vivaldis und Piazzolas Vier Jahreszeiten spielte und dirigierte, wurde Alexandra im Frühjahr 2024 erneut von der Kopenhagener Philharmonie eingeladen, um Arthur Louries Concerto da Camera aufzuführen.
Weitere Höhepunkte der vergangenen Saison waren die Tournee mit dem Insula Orchestra in Spanien, die Rückkehr zu den Nürnberger Symphonikern und den Aalborger Symphonikern sowie Debüts mit dem Oxford Philharmonic, dem Borusan Philharmonic, dem Tokyo Metropolitan Orchestra, dem Belgrade Philharmonic, dem Kristiansand Symphony, dem Odense Symphony, dem Mexico National Symphony Orchestra und bei der San Francisco Symphony Spotlight Recital Series.
Alexandras erste Einspielung der Prokofjew-Violinsonaten mit Michail Liftis bei Aparté wurde mit großem Beifall aufgenommen: „Diese Einspielung zeigt Conunova als große Künstlerin - sowohl in Bezug auf die technische Sicherheit als auch auf den interpretatorischen Wagemut... Ich kann ihre frisch durchdachten, lebendig aufgenommenen Interpretationen nicht hoch genug empfehlen“ (Gramophone); „...dies ist bereits ein Kandidat für eine der besten Platten des Jahres“ (The Strad).
Im Herbst 2020 nahm sie Vivaldis Vier Jahreszeiten auf und veröffentlichte sie ebenfalls bei Aparté, wo sie begeisterte Kritiken erhielt: „Ihre letzte Einspielung als Ganzes ist eine exquisit leichte und anmutige Lesung von allen, gekrönt von hinreißend süß getönten und tanzenden filigranen Linien von Conunova selbst“, “ihr Spiel ist so fabelhaft: die warm getönte, leichte Flüssigkeit ihrer Virtuositäten; ihre Bandbreite an Artikulation, Farbe und Schattierung; die subtile Spontaneität; die natürliche Gestaltung.“ (Gramophone) In den letzten Jahren hatte Alexandra das Vergnügen, unter der Leitung und Betreuung eines der weltweit führenden Professoren, Edouard Wulfson, in Genf zu arbeiten. Alexandra spielt derzeit auf Giovanni Batistta Guadagnini, ca. 1785 ex „Ida Levin“, eine freundliche Leihgabe eines Musikliebhabers.

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Alissa Margulis, Violine

Die britische Zeitung The Guardian beschreibt Alissa Margulis’ Spiel als „außergewöhnlich“, Ivry Gitlis nennt es „eine Offenbarung“, und Martha Argerich würdigt sie als „starke musikalische Persönlichkeit“. Für ihre ausdrucksstarken und emotionalen Interpretationen geschätzt, tritt sie regelmäßig in bedeutenden Konzertsälen auf, darunter die Berliner Philharmonie, die Carnegie Hall, der Wiener Musikverein, das Kennedy Center in Washington, die Tonhalle Zürich sowie die Philharmonien in St. Petersburg und Köln.
Die in Deutschland in eine Familie russischer Musiker geborene Geigerin studierte in Köln bei Zakhar Bron, in Brüssel bei Augustin Dumay und in Wien bei Pavel Vernikov. Sie gewann zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben und wurde mit dem „Pro Europa“-Preis der Europäischen Kulturstiftung ausgezeichnet, der ihr in Berlin von Daniel Barenboim überreicht wurde.
Bereits im Alter von sieben Jahren gab sie ihr Debüt mit den Budapest Soloists. Seither konzertiert sie weltweit mit renommierten Orchestern wie dem English Chamber Orchestra, dem Orchestre National d’Île-de-France, der Orchestra della Svizzera italiana, dem Beethoven Orchester Bonn oder dem Wiener Kammerorchester. Sie arbeitete mit Dirigenten wie Jaap van Zweden, Mikko Franck, François-Xavier Roth, Yuri Bashmet und Gidon Kremer zusammen.
Neben ihrer Solokarriere widmet sich Alissa Margulis intensiv der Kammermusik und musiziert regelmäßig mit Künstlern wie Martha Argerich, Mischa Maisky, Gidon Kremer, Jean-Guihen Queyras, Alexandre Tharaud oder Lars Vogt. Sie gastierte bei zahlreichen internationalen Festivals, darunter das Enescu Festival in Bukarest, das Menuhin Festival Gstaad, die Mozartwoche Salzburg, das Schleswig-Holstein Musik Festival sowie das Verbier Festival.
Ihre Diskografie umfasst über ein Dutzend Einspielungen bei Labels wie EMI Classics, Oehms oder CAvi. Mehrere Aufnahmen der Reihe Martha Argerich and Friends wurden für einen GRAMMY nominiert und mit dem Diapason d’or ausgezeichnet. Sie spielte Werke von Mozart, Beethoven, Schostakowitsch, Enescu und Liszt ein und widmete sich auch Projekten von Piazzolla bis Klezmer.

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Erik Schumann, Violine

Erik Schumann, 1982 in Köln als Sohn deutsch-rumänisch-japanischer Eltern geboren, ist bereits als Solist mit zahlreichen Orchestern in Europa, Asien und den USA aufgetreten. Dazu zählen unter anderem das NDR Sinfonieorchester Hamburg, das Gewandhausorchester Leipzig, die Bamberger Symphoniker, das WDR Sinfonieorchester Köln, das Tonhalle-Orchester Zürich, das Orchestre de Paris, das Orchestre National de France, Sinfonia Varsovia, das BBC Philharmonic und das Helsinki Philharmonic Orchestra, das NHK Symphony Orchestra Tokyo sowie das National Symphony Orchestra Washington D.C. und das Chicago Symphony Orchestra.
Als Kammermusiker arbeitet Erik Schumann mit Partnern wie dem Tokyo String Quartet, Daniel Müller-Schott, Alisa Weilerstein, Anna Vinnitskaya, Martin Fröst, Nils Mönkemeyer, Danjulo Ishizaka, Tsuyoshi Tsutsumi, Reto Bieri, Ralf Manno, José Gallardo, Viviane Hagner, Daniel Hope und Cyprien Katsaris zusammen. An der Kronberg Academy musizierte er mit Juri Bashmet und Gidon Kremer. In der Oji Hall in Tokio gab er zudem einen Duoabend mit Christoph Eschenbach.
Gemeinsam mit seinen Brüdern Ken und Mark sowie der Bratschistin Liisa Randalu bildet er das Schumann Quartett. Seit 2008 ist Erik Schumann Primarius des Ensembles, das unter anderem den Schubert-Wettbewerb in Graz 2012, den 1er Grand Prix beim Wettbewerb „Quatuors à Bordeaux“ 2013 sowie den Jürgen-Ponto-Preis 2014 gewann. Seit 2016 ist das Schumann Quartett als Ensemble beim Chamber Music Society of Lincoln Center in New York engagiert und konzertiert dort über mehrere Spielzeiten hinweg in den USA.
Seit 2013 ist Erik Schumann Professor für Violine an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Er spielt eine Violine von Giuseppe Guarneri „filius Andreae“ aus dem Jahr 1690, die ihm großzügig von einem privaten Eigentümer zur Verfügung gestellt wird.

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Matthew McDowell, Viola

Der amerikanische Bratschist Matthew McDowell ist ein herausragender Kammermusiker, aufstrebender Pädagoge und Bratschist des international renommierten Schumann Quartetts. Er hat gemeinsam mit bedeutenden Künstlern wie Martha Argerich, Gary Hoffman, Yura Lee, Miguel da Silva, Stella Chen sowie Mitgliedern der Berliner Philharmoniker musiziert und ist in einigen der weltweit führenden Konzertsäle aufgetreten, darunter die Carnegie Hall, der Herkulessaal München, das Muziekgebouw, die Philharmonie de Paris, die Kölner Philharmonie, das Konzerthaus Dortmund, die Victoria Hall, The Phillips Collection, die Queen Elisabeth Music Chapel, das Curtis Institute of Music und viele weitere.
Matthews Engagements führten ihn zu den wichtigsten Festivals in Europa und Nordamerika, wo er unter anderem beim Verbier Festival Soloist Academy, Gstaad Menuhin Festival, Zermatt Festival, YellowBarn Festival, Schiermonnikoog Festival, Prussia Cove IMS, Tippet Rise Art Center, NUME Festival, Heidelberger Frühling, Festival Pablo Casals, Moritzburg Festival, Zwischentöne Kammermusikfestival, Great Lakes Chamber Music Festival, Festival Santa Pietra, Geneva International String Academy, Chamberlab, Oropa Festival, Centrum und dem Festival de Bellerive auftrat. Er spielte Kammermusik mit international renommierten Künstlern wie Martha Argerich, Gary Hoffman, Yura Lee, Miguel da Silva, Stella Chen, Paul Watkins, Ivan Monighetti, Tai Murray, Sergey Ostrovsky, Xenia Jankovic, Gábor Takács-Nagy, Renaud Capuçon, Oleg Kaskiv sowie mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker.
Matthew absolvierte sein Studium bei Ettore Causa an der Yale School of Music und ist derzeit Artist-in-Residence an der Queen Elisabeth Music Chapel in Belgien bei Miguel da Silva.

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Razvan Popovici, Viola

Razvan Popovici ist Initiator und Intendant des SoNoRo Festivals in Bukarest, des Chiemgauer Musikfrühlings, der Kammermusikreihe Pèlerinages in München und des SoNoRo Festivals in Arezzo. Im vergangenen Dezember wurde er als einer der Leiter des Europalia Festivals 2019 in Brüssel verpflichtet. Popovici spielte als Solist und Kammermusiker in den wichtigen Konzertsälen der Welt wie der Carnegie Hall in New York, Wigmore Hall in London, Kölner Philharmonie, dem Concertgebouw in Amsterdam, dem Konzerthaus und dem Musikverein in Wien, dem Festspielhaus Baden-Baden, dem Théatre-des-Champs-Elysées in Paris und dem Kennedy Center in Washington. Er ist immer wieder Gast bei europäischen Festivals, u. a. beim Lucerne Festival, Rheingau Musikfestival, Kuhmo Festival, Boswiler Musiksommer, den Schwetzinger Festspielen, den Wiener Festwochen und den Elverum Festspielen. Seine Kammermusikpartner waren u. a. Juliane Banse, Konstantin Lifschitz, Natalia Gutman, Radovan Vlatkovic, Daishin Kashimoto, Thomas Demenga, Benjamin Schmid, Christoph Prégardien, Mihaela Martin, Frans Helmerson, Philippe Graffin, Elena Bashkirova, Nobuko Imai, Gilles Apap, Ilya Gringolts, Louis Lortie, Vilde Frang, das casalQuartett, das Szymanowski Quartett, das Vertavo Quartett, das Danel Quartett, das Glinka Quartett, das Schumann Quartett und Mitglieder des Amadeus Quartetts und des Ensembles Wien-Berlin. Popovici ist Mitbegründer und Mitglied des Ensemble Raro, mit dem er in ganz Europa, Japan und Nordamerika konzertiert. Die anderen Mitglieder des Ensembles sind Diana Ketler, Erik Schumann, Alina Pogostkina, Bernhard Naoki Hedenborg, Thorsten Johanns, Olivier Darbellay und Alexander Sitkovetsky. Popovici gibt Meisterkurse in Deutschland, der Tschechischen Republik, Rumänien, Italien, Japan und der Ukraine und unterrichtet regelmäßig bei der Stiftung „Villa Musica“ in Mainz.
Er trat zuletzt beim Storioni Festival in Eindhoven, beim Forte Music Fest in Almaty, Kazachstan, beim Bodensee Festival, beim Stift Festival in Holland, beim Rolandseck Festival, Mittelfest in Cividale und beim Kloster Kamp Festival auf. An der Seite von Alexander Sitkovetsky, Alissa Margulis, Erik Schumann und Thorsten Johanns führte er Mozarts „Sinfonia Concertante“ auf, und gemeinsam mit den Chaarts Chamber Artists, dem Transylvania Symphony Orchester Cluj-Napoca, der Kamerata Kronstadt, dem Rundfunkorchester Bukarest und dem Kobe Chamber Orchestra brachte er Bruchs Doppelkonzert zur Aufführung. Razvan Popovici, in eine Musikerfamilie in Bukarest geboren, erhielt den ersten Bratschenunterricht bei seinem Vater Mugur Popovici. Er studierte am Mozarteum in Salzburg, am Conservatoire Nationale de Musique et
de Danse in Paris und an der Musikhochschule in Freiburg bei Peter Langgartner, Jean Sulem und Wolfram Christ.

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Valentin Răduțiu, Violoncello

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Justus Grimm, Violoncello

Seinen ersten Cellounterricht erhielt Justus Grimm im Alter von fünf Jahren zunächst bei seinem Vater, bevor er bald Studien bei Urich Voss und Claus Kanngiesser sowie später bei Frans Helmerson in Stockholm und Köln aufnahm. Seine außergewöhnliche Begabung bewies er in zahlreichen Wettbewerben. So gewann er u. a. an der Seite des Pianisten Florian Wiek den ersten Preis des „Maria Canals Musikwettbewerb“ in Barcelona. Zudem wurde er mit dem Preis des Deutschen Musikrates ausgezeichnet. 1993 glänzte er als Solist mit den Hamburger Philharmonikern in der Uraufführung von Matthias Pintschers Cellokonzert „La Metamorfosi di Narciso“. Nach wie vor pflegt er die Zusammenarbeit mit zahlreichen internationalen Orchestern. Grimms solistische und kammermusikalische Auftritte führen ihn durch ganz Europa, so war er bereits Gast in vielen der berühmtesten Konzerthäusern wie der Berliner Philharmonie, der Elbphilharmonie, dem Münchner Herkulessaal, dem Théâtre du Châtelet in Paris sowie dem Centro Cultural in Lissabon. 2012 wurde seine Aufführung von Tschaikovskys „Rokokovariationen“ mit dem Orchestre Symphonique de la Monnaie unter Carlo Rizzi im Rahmen einer TV-Produktion live aus dem Palais des Beaux Arts in Brüssel gesendet. Seine bemerkenswerte kammermusikalische Laufbahn führte Grimm mit namhaften Künstlern zusammen, so spielte er u. a. mit Abdel Raman El Bacha, Daniel Blumenthal, Gerard Caussé, Augustin Dumay, Stephen Kovacevich und Antonio Pappano. Er folgte Einladungen zu bedeutenden Festivals, u. a. den Ludwigsburger Festspielen, dem Festival van Vlaanderen, den Dias da Musica Lissabon sowie dem Klarafestival Brüssel. Seit 2010 ist er „Artist in Residence“ des Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano. Neben Live-Mitschnitten vieler europäischen Radiosender liegen bereits zahlreiche CD-Einspielungen vor. Hervorzuheben ist eine CD des Trio Wiek (mit Christina Fassbender und Florian Wiek) mit Werken von Philippe Gaubert, welche vom französischen Magazin „Diapaison“ mit der Bestnote ausgezeichnet wurde. 2012 entstanden eine von der internationalen Presse umjubelte Einspielung mit frühen Werken von George Enescu und eine Gesamtaufnahme der Kammermusikwerke von Cesar Franck. Letztere wurde als beste CD des Jahres 2012 von der belgischen Presse mit dem „Prix Cäcilia“ ausgezeichnet. Seit 2008 ist er Professor für Violoncello am Königlichen Konservatorium Antwerpen, wo er seit 2013 auch als Künstlerischer Direktor wirkt. 2017 war Grimm als Solist u. a. zu Gast bei Emir Kusturica’s „Bolshoi Festival“ in Serbien, dem Thy Chamber Music Festival in Dänemark und dem International Chamber Music Festival in Hamburg. 2018 wird er neben anderen zahlreichen solistischen und kammermusikalischen Auftritten Gast der Internationalen Celloakademie in Nysa, Polen, sein.

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Silke Avenhaus, Klavier

Zahlreiche Solokonzerte und Auftritte in Kammermusikensembles führten Silke Avenhaus durch ganz Europa, in die USA und nach Südostasien. Sie tritt regelmäßig in renommierten Konzertsälen wie der Wigmore Hall in London, dem Concertgebouw Amsterdam, der Salle Gaveau in Paris, dem Brahms-Saal des Wiener Musikvereins, den Philharmonien in Köln, München und Berlin sowie der Carnegie Recital Hall in New York auf. Einladungen führten sie unter anderem zum Marlboro Music Festival, zu den Kammermusikfestivals in Prussia Cove und Moritzburg, zu den Berliner Festwochen, zum Rheingau Musik Festival, zu den Salzburger Festspielen, zum Lucerne Festival, zum Schleswig-Holstein Musik Festival, zum Klavier-Festival Ruhr und zum Beethovenfest Bonn. Als Solistin arbeitete sie mit Orchestern wie dem NDR Sinfonieorchester Hamburg, dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, der Deutschen Radio Philharmonie und dem Münchener Kammerorchester zusammen.
In ihrer jüngsten Aufnahme hat Avenhaus Klavierwerke von Wagner, Liszt und Rossini zu einem „Salon Chromatique et Harmonique“ arrangiert und sie damit in einen überraschend neuen Zusammenhang gestellt. Große internationale Anerkennung erhielt zudem ihr Album „TROUTS“ mit Schuberts Forellenquintett sowie fünf zeitgenössischen Variationen.
Ihre von Spielfreude und Kreativität geprägte Herangehensweise an die Klavier- und Kammermusikliteratur brachte ihr zahlreiche Auszeichnungen der Musikkritik ein, darunter den Diapason d’Or, den Supraphon Award sowie eine Grammy-Nominierung. Als gefragte Kammermusikpartnerin hat sie für Labels wie EMI, ECM, Koch, Tudor, cpo, Berlin Classics, CAvi und harmonia mundi bereits mehr als 40 CDs mit einem breiten Solo- und Kammermusikrepertoire veröffentlicht.
Silke Avenhaus musiziert regelmäßig mit Künstlerinnen und Künstlern wie Antje Weithaas, Marie-Luise Neunecker, Tabea Zimmermann, Christoph Poppen, Jörg Widmann, Sabine Meyer, Quirine Viersen und Tai Murray. Mehrere zeitgenössische Komponisten schrieben Werke für sie, die sie uraufführte, darunter Magnar Aam, Helmut Eder, Detlef Glanert, Wilfried Hiller, Akikazu Nakamura und Jörg Widmann.
Sie studierte bei Bianca Bodalia und Klaus Schilde an der Hochschule für Musik und Theater München, bei György Sebök an der Indiana University in Bloomington sowie privat bei Sándor Végh und Sir András Schiff. Silke Avenhaus ist Honorarprofessorin an der Hochschule für Musik und Theater München und regelmäßig als Dozentin an der Musikakademie Villa Musica tätig. Besonders am Herzen liegt ihr, klassische Musik Kindern und Jugendlichen näherzubringen – etwa durch Kinderhörbücher, Workshops oder ihre Mitwirkung beim von Lars Vogt initiierten Projekt „Rhapsody in School“.
Darüber hinaus engagiert sich Silke Avenhaus bei „Artists for a Better Future“, einer Gruppe von Künstlern, die weltweit soziale Projekte unterstützt, und ist Mitbegründerin der Konzertreihe „Sounds and Science“, die seit mehreren Jahren im Wiener Konzerthaus stattfindet.
In der Saison 2021/2022 war Silke Avenhaus zudem Gastprofessorin für Klavierkammermusik an der Musikhochschule Lübeck.
„Es ist eine beschwingte Forelle, bei der Avenhaus’ glänzendes Klavierspiel zusammen mit dem stets reaktionsschnellen Kontrabass von Rick Stotijn mühelos durch die raschen Stimmungswechsel des Werks gleitet.“ (Gramophone, Mai 2019)

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Diana Ketler, Klavier

„A high level of pianism with an unusual musical intelligence. She will make her mark in the future“ – so beschrieb der Komponist György Ligeti die Pianistin Diana Ketler nach einem Konzert in London. 2001 wurde Diana als Professorin für Klavier an der Royal Academy of Music in London berufen und gab seitdem Meisterkurse in England, Lettland, der Tschechischen Republik, Spanien, Rumänien und Japan. Diana ist künstlerische Leiterin des Chiemgauer Musikfrühlings in Traunstein und künstlerische Beraterin des SoNoRo Festivals in Bukarest. Aus einer bekannten Musikerfamilie aus Riga stammend, erhielt Diana Ketler den ersten Klavierunterricht mit fünf Jahren. Im Alter von 12 Jahren debütierte sie unter dem berühmten Dirigenten Vassily Sinaisky. Sie studierte in Riga an der Musikakademie, am Salzburger Mozarteum und an der Royal Academy of Music in London bei Theofil Bikis, Karl-Heinz Kämmerling und Christopher Elton. Als Solistin und Kammermusikerin konzertierte Diana Ketler in fast allen Ländern Europas, Japan, Kanada und Russland mit Orchestern wie u. a. der Salzburger Kammerphilharmonie, dem Riga Kammerorchester, dem Münchener Kammerorchester, dem Lettischen Sinfonieorchester, dem Münchener Bachorchester und dem Kobe Chamber Orchestra. Zu ihren Engagements zählen Auftritte bei zahlreichen renommierten Festivals weltweit. Einige ihrer Kammermusikpartner waren Konstantin Lifschitz, Wolfram Christ, Radovan Vlatkovic, Adrian Brendel, Daishin Kashimoto, Boris Brovtsyn, Baiba Skride, Inga Kalna, Marlis Petersen, Mark Padmore und Gilles Apap. Sie spielte Rundfunk- und Fernsehaufnahmen für Sendeanstalten in der ganzen Welt ein. Ihre CD „Songs and Dances of Life“, die sich länderübergreifender Musik u. a. von Béla Bartók, Bohuslav Martinůs und Franz Schubert widmet, wurde von Radio France International als ein „musikalisches Ausnahmeprojekt“ bezeichnet. Als Mitglied des Ensemble Raro konzertiert Diana in ganz Europa, Japan und Südamerika. Im Sommer 2008 wurde das von der Fachpresse hoch gelobte Album „Canti Dramatici“ mit Werken von Johannes Brahms und Peteris Vasks beim Münchener Label Solo Musica veröffentlicht. Während die Zeitschrift „Das Orchester“ vom „göttlich musizierenden Ensemble Raro“ spricht, schreibt „The Gramophone“: „Ensemble Raro brings a feisty application, impeccable polish and lively imagination to Brahms’s stormy C minor Piano Quartet ...“ In der Saison 2009/2010 debütierte das Ensemble Raro im Konzerthaus und im Musikverein in Wien, in der Wigmore Hall in London, in der Musashino Hall in Tokyo und in der Carnegie Hall in New York. 2009 erhielt Diana den „Großen lettischen Musikpreis“. 2010 war sie „Artist in Residence“ des Boswiler Musiksommers.

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Irina Stachinskaya, Querflöte

Irina Stachinskaya, promovierte Musikwissenschaftlerin, ist eine renommierte russische Flötistin, Senior Lecturer am Moskauer Staatlichen Alfred-Schnittke-Institut für Musik und Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe. Sie ist künstlerische Leiterin des Festivals „Voice of the Flute“ in Nischni Nowgorod sowie des „Wind Music Festival“ in Kaliningrad.
Frau Stachinskaya wurde von Sir James Galway mit dem Rising Star Award ausgezeichnet. Sie ist exklusive Künstlerin von Powell Flutes und Gründerin der Irina Stachinskaya Flute School.
Irina Stachinskaya wurde in Moskau in eine Familie bedeutender Musiker hineingeboren. Im Alter von sechs Jahren trat sie in die Gnessin-Musikschule ein, zunächst in die Klasse von I. F. Pushechnikov (Blockflöte). Dort studierte sie später Querflöte bei A. V. Korneev und anschließend bei V. L. Kudrya, dessen Klasse sie auch an der Gnessin Russischen Akademie für Musik besuchte, wo sie 2015 ihr Studium fortsetzte. Bereits im Alter von zehn Jahren gewann Irina mehrere internationale Wettbewerbe und vertrat dabei die Klasse von Professor V. L. Kudrya.
Während ihres Studiums begann Irina Stachinskaya als Soloflötistin im Moskauer Staatlichen Sinfonieorchester für Kinder und Jugendliche zu arbeiten, und seit 2007 spielt sie die erste Flöte im Orchester der Moskauer Philharmonie.
Seit 2008 nimmt Irina regelmäßig an den jährlichen Meisterkursen des berühmten Flötisten Sir James Galway in der Schweiz teil. Dort wurde sie 2010 mit dem Rising Star Award des Maestros ausgezeichnet.
Seit 2014 ist sie Repräsentantin von Powell Flutes und spielt eine 14-karätige Goldflöte dieses Herstellers.
Im Jahr 2009 vertrat Irina Russland beim International Youth Art Festival in Cannes (Frankreich) und gewann im selben Jahr das Golden Diploma beim internationalen Online-Wettbewerb „Music Golden Trophy“ in New York.
2017 schloss Irina ihr Aufbaustudium an der Alfred Cortot Graduate School of Music in Paris (École Normale de Musique de Paris „Alfred Cortot“) ab und erhielt dort ein Diplom in der Klasse von Jean Ferrandis.
2018 gab Irina Stachinskaya ihr Debüt bei Radio France in Paris und nahm am renommierten Kuhmo Music Festival in Finnland teil. Neben ihrer intensiven Konzerttätigkeit ist sie künstlerische Leiterin mehrerer Flötenfestivals in Moskau und Nischni Nowgorod und arbeitet regelmäßig mit dem Moscow Flute Center zusammen.

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Thorsten Johanns, Klarinette

Thorsten Johanns ist seit dem Wintersemester 2014/2015 Professor für Klarinette an der Musikhochschule „Franz Liszt“ in Weimar. Bevor er 2002 im Alter von 25 Jahren Soloklarinettist des WDR-Sinfonieorchesters Köln wurde, war er drei Jahre stellvertretender Soloklarinettist der Essener Philharmoniker gewesen. Von 2010 bis 2014 war Johanns Professor für Klarinette am Conservatorium in Maastricht. Er konzertiert regelmäßig als Solist und arbeitete bisher u. a. mit den Dirigenten Sir Neville Marriner, Semyon Bychkov, Eivind Aadland, Yutaka Sado, Howard Griffiths, Jonathan Stockhammer und Dan Ettinger zusammen. Als erster und bis heute einziger deutscher Klarinettist wurde Thorsten Johanns persönlich vom Chefdirigenten des „New York Philharmonic Orchestra“, Alan Gilbert, wiederholt nach New York eingeladen, um dort als Solo-Klarinettist mitzuspielen. Darüber hinaus wurde er mehrfach als Solist zum „SuperWorldOrchestra“ nach Tokyo, Japan, eingeladen. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen neben dem weltberühmten Oboisten und Dirigenten Heinz Holliger auch das renommierte Auryn-Quartett, das Quartetto di Cremona sowie das Minetti-Quartett aus Wien, das Aris-Quartett und das Ensemble Raro. Der Dirigent Christoph von Dohnanyi verpflichtete ihn zu zahlreichen Konzerten mit dem NDR-Sinfonieorchester Hamburg. Wiederholte Engagements als Solo-Klarinettist bei den Berliner Philharmonikern zählen ebenso zu seinen Tätigkeiten. Auch bei den Münchner Philharmonikern, dem Deutschen Sinfonieorchester Berlin
und dem Ensemble Modern Frankfurt war und ist er häufig zu Gast ebenso wie bei zahlreichen Festivals weltweit, z. B. in Schleswig-Holstein und Mecklenburg-Vorpommern, beim Luzern-Festival, der Musik-Triennale Köln, den Tiroler Festspielen, dem Kammermusikfestival Kloster Kamp, den Fredener Musiktagen und dem SoNoRo-Festival Bukarest. Zudem wirkte er bei vielen erfolgreichen CD-Produktionen mit. Für die Einspielung von Mozarts „Don Giovanni“ mit dem Ensemble „opera senza“ erhielt er 2008 den „ECHO-Klassik“.

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Alexis Cardenas Quartett

Mit FANTASIA LATINA entführt das weltberühmte Alexis Cárdenas Quartett das Publikum auf eine leidenschaftliche musikalische Reise zwischen Kontinenten und Kulturen. Von den zeitlosen Klängen Johann Sebastian Bachs bis zu den pulsierenden Rhythmen Südamerikas spannt sich ein farbenreicher Bogen, in dem Traditionals, lateinamerikanische Volksmusik und Latin Jazz zu einem lebendigen Klanguniversum verschmelzen. Virtuosität, Improvisationsfreude und überschäumende Energie treffen auf poetische Melancholie und rhythmische Raffinesse. So entsteht ein Konzertabend voller Temperament, Eleganz und musikalischer Fantasie – ein Fest der Klänge, das die Grenzen zwischen Klassik, Folklore und Jazz spielerisch überschreitet.

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